FUNDACIÓN ORTÍZ GURDIÁN. 1997.

 

Portada del catálogo de la I Bienal, 

con la obra ganadora de Denis Núñez.

La I Bienal de Pintura Nicaragüense,impulsada por la Fundación Ortíz Gurdián, fue convocada el 20 de julio de 1996 y se llevó a cabo en febrero de 1997 en las salas y galerías del Teatro Nacional Rubén Darío (Managua Nicaragua). Allí,el jurado integrado por: Raquel Tibol, Elmar Rojas, Carol Damián, Orlando Sovalbarro y María Dolores Torres tuvieron la tarea de seleccionar los trabajos ganadores:

Primer lugar: Denis Núñez, con la obra "Composición en descomposición". Óleo/tela, 179 x 300 cm.

Mención prevista: Luis Morales, con la obra "Equilibrista". Aluminio repujado y policromado. 110 x 300 cm.

Mención prevista: Mario Adolfo García, con la obra "Mariposa No. 2". óleo/tela, 62 x 92 cm.

Mencion imprevista: Leonidas Corea, con la obra "Banano". Acrílico/tela, 89 x 181 cm.

Mención imprevista: Daniel Pulido, con la obra "Paisaje con tres elementos". Laca y acrílico/madera, 122 x 242 cm.

Arriba: Paisaje con tres elementos y reseña en el catálogo de la I Bienal.

Posteriormente, los artistas galardonados, participaron en la I Bienal de Pintura del Istmo Centroamericano, la cual tuvo lugar del 3 al 13 de septiembre de 1998 en el Centro Cultural "Miguel Angel Asturias" de la ciudad de Guatemala. Allí participaron los artistas ganadores de las bienales de  de Guatemala, Nicaragua y Costa Rica. También participaron artistas de Honduras, El Salvador, Panamá, quienes fueron seleccionados a través de certámenes de selección organizados a propósito de la bienal del Istmo. Posteriormente la exposición fue expuesta en el Museo de la Universidad de Duke, Carolina del Norte. 

Portada del catálogo de la I Bienal del Istmo Centroamericano.

Obra expuesta: Paisaje, políptico. Acrílico sobre tela, 4,12 x 1,68 metros.

En junio de 1999 la Galería CÓDICE, Publica el cuarto número de "Cuadernos de la Plástica Nicaragüense". Allí se reseña la obra de 29 artistas nicaragüenses. La directora de la Galería, Juanita Bermúdez (Coordinadora de la Fundación Ortíz Gurdián), escribe: "Con la publicación simultáneamente del Cuaderno No. 4 que incluye a los artistas de la segunda mitad de los ochenta y los noventa de esta década que finaliza".

Portada de los Cuadernos de la Plástica Nicaragüense No. 4

Obra reseñada: Sin título. Oleo/tela, 100 x 130 cm. 1998.

Texto que acompaña la obra reseñada.

En el año 2003, la FOG, bajo la responsabilidad de la crítica María Dolores Torres, publica el libro " del arte occidental al arte nicaragüense" , el cual recoge una detallada presentación de las obras de la colección Ortíz Gurdián, expuestas en la Casa Norberto Ramírez del Centro de Arte de la Fundación ubicado en la ciudad de León, Nicaragua.

Portada y reseña en el libro.

LIBRO: MURALS OF THE REVOLUTIONARY NICARAGUA. 1995.

Esta publicación, salida a luz en 1995, reúne el resultado de una minuciosa investigación y documentación realizada por el profesor David Kunzle, bajo el auspicio de Associates of the University of California Press y las Universidades de Los Ángeles y Berkeley; en esta última es docente de Historia del Arte el profesor Kunzle.

El libro recoge información sobre pinturas murales realizadas en Nicaragua durante el período 1979 a 1992 y hasta la fecha constituye el documento más completo sobre este fenómeno que se desarrolló con gran fuerza en el país, en el cual no sólo artistas profesionales sino en general la población de zonas urbanas y rurales se volcó a expresar, principalmente sobre los muros públicos, su visión y expectativas sobre esta nueva etapa histórica que se abría en el país.

Lamentablemente el libro está escrito en inglés y su distribución en Nicaragua ha sido dirigida a un selecto público interesado de alguna manera en estos temas. 

Catálogo: FARBE BEKENNEN, PROYECTO DE MURALES LATINOAMÉRICA-EUROPA. 1991 A 1992.

Este catálogo o memoria del proyecto se publicó en junio de 1993 en idioma alemán y tuvo una versión más sencilla en español, bajo el título: TOMANDO PARTIDO POR EL COLOR, publicada en mayo de 1993. Ambos catálogos recogen información detallada de varias pinturas murales realizadas entre 1991 y 1992 en varios países europeos: Alemania ( Aachen, Altena,Bielefeld, Bochum, Bünde, Braunschweig, Dietzenbach, Dortmund, Düsseldorf, Düren, Essen, Hamburg-Hafenstrabe, Hamburg Compañera, Hagen, Hildesheim, Minden, Mannheim, Münster, Oberhausen, Rheine, Saarbrücken, Solingen, Langenfeld/Rheinland, Troisdorf) Italia (Neapel, Turin, Pesaro, Montopoli di Sabina), Holanda (Amsterdam), Austria (Viena), Suiza (Basel) y España (Barcelona), con ocasión de la conmemoración de 500 años de Resistencia Indígena,Negra y Popular. 

Portada de "Tomando partido por el color"

Portada de Farbe Bekennen

Mural en Hafenstrabe, Hamburgo, Alemania.

Realizado con Cecilia Herrero (Argentina) y 

habitantes Hafenstrabe. Mayo-julio de 1992.

Mural en Kiefenstrabe, Düsseldorf, Alemania. 

Realizado con Klaus Klinger (Alemania) 

y jóvenes de la organización Die Falken. Octubre de 1992.

Mural en Centro Cultural ZAKK, Düsseldorf, Alemania. 

Septiembre 1992.

Mural en Cine Stella, Minden, Alemania. 

Realizado con ciudadanos de Minden.  Septiembre 1992.

Declaración de artistas participantes en la conferencia 

del Proyecto "Tomando partido por el color" (Die Farbe Bekennen)

emitida en Düsseldorf en Octubre de 1992.

Las imágenes fotográficas son, arriba: mural móvil realizado en Basel (Suiza) 

por Edwin Aguilar (Guatemala) y Luis Pena(Colombia).

Abajo: Mural contra el racismo realizado 

por Daniel Pulido y vecinos de la Kiefenstrabe.

Artistas y organizadores participantes en el proyecto.

EL ANDAMIO, PUBLICACIÓN DEL TALLER LATINOAMERICANO DE MURALISMO. 1987 A 1992

 

La experiencia de EL ANDAMIO se concreta en noviembre de 1987. Iniciamos en el Centro de Capacitación Campesina “Vivian Hernández” de la Unión Nacional de Agricultores y Ganaderos (UNAG) en León (actual facultad de Agronomía de la UNAN). La publicación del primer número de EL ANDAMIO, salió como boletín del Movimiento de Arte Público Monumental e Integración Plástica en  Nicaragua. El Consejo Editorial en esta ocasión estaba conformado por estudiantes y profesores de la Escuela Nacional de Arte Público Monumental “David Alfaro Siqueiros” (ENAPUM-DAS) que tenía su sede en Managua: Sergio Michilini (director) y Leonel Cerrato, Aurelio C., Juan José Robles y Daniel Pulido en el comité de redacción. Era una vieja idea que se venía gestando desde antes de la apertura de la ENAPUM-DAS; de hecho los primeros escritos de “EL ANDAMIO” fueron publicados en una cartelera de la ENAPUM-DAS por los estudiantes con el nombre de “EL ANDAMIO CHIQUITO”. Pero la versión impresa logramos concretarla en León gracias a la apertura de la Escuela de Capacitación Campesina “Vivian Hernández” donde contaban, entre sus equipos, con el ansiado quemador de esténciles y el mimeógrafo, como parte del equipamiento en el departamento de reproducción de materiales.

En el primer número impreso aparecía en la portada un dibujo en blanco y negro del artista  italiano Aurelio C., hecho al estilo de Diego Rivera. Se destacan aquí artículos relacionados con el inicio del Proyecto de Integración Plástica del Centro “Monseñor Arnulfo Romero” (CEMOAR), también una denuncia acerca de la destrucción de un mural realizado en la fachada de la entonces sede nacional de AMNLAE (Asociación de Mujeres Nicaragüenses Luisa Amanda Espinoza) en 1983 por un grupo de 10 estudiantes de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) miembros del Movimiento Cultural “Leonel Rugama” de la Juventud Sandinista. En el mural se utilizaba el concepto de escultopintura, mezclando diversas técnicas y disciplinas tales como la cerámica en relieve y el uso de pintura acrílica sobre un muro de concreto. De manera inexplicable el mural fue destruido parcialmente por órdenes de una funcionaria gubernamental que necesitaba hacer un portón de garaje para poder guardar su carro. A pesar de las sentidas disculpas presentadas por AMNLAE y las subsecuentes promesas de reparar el mural, este nunca fue restaurado.

La inicativa EL ANDAMIO continuó publicándose de manera irregular y artesanal ( a excepción de la número 6 que se publicó en imprenta offset), hasta octubre de 1992 cuando salió el séptimo y último número en Düsseldorf (Alemania) con un inventario de los murales realizados por artistas nicaragüenses en Latinoamérica y Europa como parte del proyecto MURAL GLOBAL.

En el trayecto de esos seis años (1987-1992) no sólo había desaparecido la Escuela de Arte Público Monumental "David Alfaro Siqueiros", sino también una gran cantidad de murales pintados en todo Nicaragua desde 1979, al igual que el Taller Latinoamericano de Muralismo (TALAMURO) que había sido un esfuerzo por integrar a pintores muralistas de todo el continente, y que en su momento contó con la participación de artistas de Nicaragua, Cuba, México, Panamá Argentina, Italia y Estados Unidos.

Arriba: Portadas de los siete números de la publicación.

1985: Primer día de clase en la Escuela Nacional de

Arte Público Monumental "David Alfaro Siqueiros".

La ENAPUM-DAS, proyecto financiado por las cooperación 

italiana (ACRA-MLAL), estaba adscrita al Ministerio de 

Cultura liderado por el poeta Ernesto Cardenal.

El Ministerio cerró en 1988 y con ello también 

desapareció la ENAPUM-DAS.

EL PROYECTO MURAL DE LA KIEFENSTRABE

Este mural pintado en octubre de 1992 en la Kiefenstrabe de Düsseldorf contó con la participación de un equipo numeroso no sólo sobre el muro sino también en lo relacionado con logística, difusión y producción. Con apoyo de la organización juvenil Die Falken de Düsseldorf, el Centro Cultural ZAKK: 

Artistas: Klaus Klinger (Alemania) y Daniel Pulido (Nicaragua). Por Die Falken: Sophie, Christine, Klaus, Angie, Daniel, Tobi, Joe y Walter. Colaboraron también Eric y Serankua.

Reparación y preparación del muro: Bernd y Klaus.

Videodocumentación: Sabine y Sandra.

Fotografía: El Gordo.

Apoyo: Gisela, Emilija, Isabel.

Detalles de la publicación-memoria editada por Die Falken

alrededor del proceso de realización del mural. 

Como parte del proceso creativo en equipo, realizamos un taller de una semana en la isla Föhr. Allí estudiamos, analizamos y discutimos acerca de los temas que nos interesaba plasmar en la pared, todo en el contexto de los "500 años de conquista y resistencia de Latinoamérica", obviamente la discusión llegó a la inclusión de temas como las desigualdades sociales y la discriminación por razones de raza, opción sexual o estatus económico a nivel global. Durante el taller los jóvenes pintaron una gran tela sobre los temas en discusión. Posteriormente Trabajamos en la idea general a plasmar en el muro.

Seguidamente nos trasladamos a la Kiefenstrabe donde nos metimos de lleno a trabajar en un muro de aproximadamente 18 x 12 metros, previamente reparado y preparado por dos especialistas: Bernd y Klaus.

 Izquierda: Bend y Klaus preparan el muro.

Derecha: Klaus y Daniel inician a dibujar sobre la pared.

Proceso de pintura sobre el muro.

El dibujo del machete incluye algunas imágenes representativas 

de la cultura nicaragüense,También decidimos incluir un fragmento de un 

mural que había sido pintado por Klaus Klinger y el pintor nicaragüense Alejandro 

Canales en Düsseldorf en 1987, borrado por una empresa constructora en 1990, 

el mismo año del fallecimiento en Nicaragua de Alejandro Canales.

Mientras nos encontrábamos pintando el mural, se produjo en Rostock, Alemania

un ataque neo nazi a un complejo de viviendas donde habitaban inmigrantes 

vietnamitas. Durante este ataque fueron incendiadas por 

los neo nazis las viviendas de los inmigrantes y, para 

el estupor nuestro, los vecinos 

del lugar salieron a aplaudir a los vándalos. 

Como protesta y solidaridad con las víctimas de este 

ataque racista y xenófobo pintamos 

dos murales rápidos sobre la misma  Kiefenstrabe.

Algunas reseñas de periódicos locales,sobre nuestra actividad.